全片126分钟，一镜到底！终于有中国电影人把长镜头玩出新高度！

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一镜到底，全片无NG，无剪辑，作为电影演员，我听说过，没经历过。

这样的电影长镜头，对导演的把控力、演员的功力、摄影师的能力等等，要求极其苛刻，国内敢于吃这种螃蟹的人不多。国外倒是有一些电影先驱，做过类似的尝试。

早期比较有名的莫属《帝国大厦》了。一台机器架好了，对准帝国大厦，从早上八点，一直拍到下午两点，全片长达485分钟。没有人物，没有故事情节，看了海报，就跟看了全片差不多。我不知道这样的一镜到底意义何在？

悬疑大师希区柯克拍摄《夺魂索》，也尝试过一镜到底。大师就是大师，那是1948年，就有这样的意识和技术，实在令人敬佩。不过限于当时的摄影条件，一卷胶片只能拍十分钟左右，所以这部电影事实上是由十个镜头组合而成的，严格来说，不能算是完全一镜到底的电影。

从艺术水准上来说，一镜到底玩得最优秀的，应该算是《俄罗斯方舟》了吧！摄影师扛着八十磅的摄影机，穿梭于圣彼得堡的博物馆，跑了九十多分钟，游遍三十多个展厅，全程用了几千名演员，时间的长度和场面的复杂性，都创造了电影历史。

这一次，接到电影《阿鼻》的邀请，听说是一镜到底的拍摄，我又兴奋，又惶恐！兴奋的是，我有幸挑战一个从未有过的电影体验。（十分感谢葛导的推荐，也感谢徐导最初的信任，把这样一个有份量的角色交到我手上，让我有机会又一次尝试了突破自己。）惶恐有之，担心自己驾驭不了这样的角色，给影片减分！

人生处处是机会，机会摆在面前时，就看你是不是能够抓得住。

通读了本子以后，我火速赶到南京，抱着试一试的态度先进了组。看完拍摄场地，场景氛围给我打了一针镇定剂。——当天，组里我们几个演员都做了恶梦，这给塑造人物提供了强有力的心理依据。

时间紧任务重，不断的找方法赶进度，全组上下拧成一股绳，当然我们演员的任务就是把台词捋顺，以最快的状态进入到角色当中。

但台词量实在是太大了，三十页的剧本，听起来似乎不算什么，但我们要做的是“一镜到底”，这就对我们的台词提出了极高的要求，两个小时，一个镜头，全程不NG，难度可想而知。

懂行的人都知道，这个难度的完成系数在世界电影范围内也是屈指可数的，真正一镜到底的好作品更是凤毛麟角。

拍电影的这么多，但做一镜到底的电影拍摄难度太大，所以敢触碰的电影人还是少之又少。难点很多，演员的表演，摄像师长时间的走位控制，追焦跟焦，灯光的设置，道具的转场，后期的实现，特别是各部门之间无缝配合更是难上加难，等等等等，既然决定要做，就得克服这些难点。

麻雀虽小，五脏俱全，没有哪个部门是容易的，一步走错，满盘皆输！

徐勇导演很有想法，敢于尝试，这种吃螃蟹的狠劲和拼劲令人钦佩。既然有幸加入到这样一个剧组参与创作，就要全力以赴！

刚开始，徐导为了引导我们演员加快进入角色，反复排练前五页，但是效果不是很理想。撇开表演水平先不谈，其中重要的一点，我们的台词还不熟，配合起来相当吃力。场地有时间限制，各个部门都在抢时间，而进度很慢，压力随之扑面而来。

第三天，导演找我谈话，觉得我不太适合。他主观上，一是认为我的声音年龄感不够。再一个是认为我还没有抓到人物的特点，话里话外都表示有意随时要换掉我。但又不忍心，认为我前几天很努力的在排练，如果换掉，辛苦有点白费。而且客观条件上，再换另一个演员来，时间上就更加紧。

徐导很坦诚，我们都一样，都很感性，都是为了出一部好的作品，此番话说得我一度哽咽。在现场，那种氛围里，很难抑制住情绪。我看到徐导推心置腹，承担这么大压力，我心里不是滋味儿，就跟他开诚布公，如果坚持用我，我一定拼尽全力跟你赌一把；如果不用，我无怨无悔，打包走人，一分钱不拿。

沟通了许久，徐导决定还是一起拼一把！

接下来的日子里，我只能上紧发条卯足了劲，我们创作氛围看似轻松，但冷空气随时可能凝结住，心揪着，时刻像被空中有团黑影给盯上了，挣脱不开。

接下来的日子，就是不断的熟悉剧本，反复的排练，初定计划似乎一次次被打散，一次次又重修。出问题随时推敲磨合，但总是感觉时间不够用，而我们排练效果也差强人意，始终达不到徐导心理的预期目标。

有一天，南京的深夜格外冷，外面刮着风，下着小雨，我们穿着保暖裤，在排练场依旧冻的发抖，排练了一遍，我的状态极差，各种忘词，急得徐导把本子往桌上一撂：“看词去”，说完转到一旁抽烟去了。

紧接的半个小时，我整个人缩成了一团，又冻又困，盯着本子，目光始终愣神的停在某一页上，思想却早已游离了，当时的想法就是，这么困这么冷，怎么记得住词啊！感觉脑子一片空白，记住了后面忘了前面！嗯，一团浆糊。完犊子了，这太难了！这如果是实拍，那真是毁在我手上了。可离实拍的日子就几天了，心里面崩紧的弦似乎随时要断。思想斗争了近一个小时，战战兢兢地又投入到排练中。

排练的煎熬和心酸，不可胜数！

实拍当天，各部门就位！

我心里依然是没底。毕竟，两个小时，一镜到底，所有部门，稍有差池，前功尽弃。一次卡壳，可能就面临重拍。而我们之前的计划是，实拍一条！对，你没听错，要一条过！

工期时间各项指标都不允许我们出错。而我们演员部门各有各压力，导演最担心的就是我们忘词，也想了很多种应急方案。但若真是错的离谱，任谁也无力回天。

在剧组，协同创作，一个人的力量其实很有限，能做的不多。而一镜到底的电影，谁都不敢保证不出错，影响拍摄的因素太多，而我们演员，尽好本份，努力把自己的戏演好，顶住压力，就是对得起自己，不在自己这儿掉链子就是对得起这个团队

实拍第一条开机，我的心已经悬到嗓子眼了。说实在的，导演从喊开始，我都是被剧情推着往后走的，时间一分一秒，我们演员逐渐进入状态，词没有错，情绪节奏控制的也还不错，直到徐导喊卡。

我正要拍手欢呼时，只见导演摇摇头，说了一句：不行，还得来一条。道具出错了，错了很多处，逻辑出错了。

“什么，再来一遍？！我艹！！！”，两个小时，白废。我的天啊，要崩溃了，当时那刻，想死的心都有。但是，这不能怪任何人，因为出了错，就得我们共同承担。没有完成，就是我们团队的失败。

虽然心里这么想，但情绪上还是一时接受不了。要知道，我们演员的情绪已经全部释放出去了。都是奔着一条过的那种状态去拼去演的。而就在以为要成了的时候，突然听到“不成”，想想，如果是你，你怎么看？

我整个人都不好了，休整候场的时候，我们演员围拢在一起，讨论对策，交换意见，真的是很难面对。我告诉大家，我怕我第二条的状态可能还不如第一条，可怎么办？脑子里好像又短路了，前面的词好像忘光了，这又怎么办？

情绪掉到了极点，想法归想法，可徐导作了决定，要再拍一条。那么就得收拾心情，我们彼此相互加油鼓劲，尽最大努力再拼一条。咬咬牙，硬着头皮也得上。

实拍第二条，涉险过关。道具部门零失误，一切OK！

当徐导喊卡，第一个鼓掌时，理论上，我们才知道，我们共同完成了中国电影史上第一个真正“一镜到底”的电影《阿鼻》，无比激动。

那一晚，我们共同度过，我们随着镜头的脉搏，感受了拍摄的全过程，紧张刺激，血脉喷张。我们把无限的激情留在了那一晚，无比自豪。无论后期工序是多么的艰难，我们都一起熬过来了，挺过来了。

认识了一群可爱的人，共同完成了一件事，最后无论作品完成度是高是低，是我们一起完成的，在我心里，顶住了前所未有的压力，战胜了自己，这些经历才富有意义。

扪心自问，我已经尽力了。但能力有限，只能说已经尽力了。时间再给我们多一点，一定会做得更好，但没有如果，电影是遗憾的艺术，势必会有遗憾，因为它的不可复制，却又充满了独特的魅力。

我们作为艺术工作者，在追求艺术的道路上，只有不断进取，才能不断超越。

但《阿鼻》这样一部作品，在我眼里，至少在我这儿，应该是很难再遇上，或许在未来的很长的一段日子里，我都会怀念，怀念这其中的不易。

现在，《阿鼻》已经完成了后期的制作。样片已经寄往法国戛纳，准备参赛，无论是否获奖，对我来说，不是那么重要。

更重要的是，那是寄给梦想的。相信，它一定收到了。

感谢《阿鼻》，致敬一起做梦的人们！

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